建筑 亦空间亦艺术

在罗马市中心的Flaminio区，紧邻城市中心地带，陈列着一座巨大的、白色的、可居住的雕塑。其外部是明显的蜿蜒曲线和凌角分明的切割角度，其内部是线条流动平稳、迂回曲折的空间。这是扎哈·哈迪德设计的罗马国家级21世纪艺术博物馆，毋庸置疑的是，其本身也是一件艺术品。但是博物馆并不是一件孤立的大师展示品，这一项目应该展陈、提升其内部艺术作品的视觉和内容之美。

　　博物馆获取了人们过多的注意力可能是一个问题，或者至少是需要一些时间来适应的。弗兰克·劳埃德·赖特在纽约完成的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）（1959年完成）在使用一个半世纪后，终于迎来来之不易的“宁静”，雕塑、绘画、装置艺术作品找到自己的表达是实现这一宁静的前提。另一方面，丹尼尔·里伯斯金的丹佛艺术博物馆（2006年开业）仍然在承受着褒贬不一的评论，例如其艺术作品展示自身的方式与建筑物保持自为的根本性三角结构的冲突。但开业两年以来，罗马21世纪艺术博物馆在这方面处理得很好。

　　当扎哈·哈迪德报名这一项目设计竞赛时，她在项目中传达的焦点之一是贫穷艺术（Arte Povera），这是意大利二战后艺术的主要贡献。幸运的是，博物馆的目标不仅如此，而是拓展对不同地域的当代艺术和建筑的全面展示。21世纪艺术博物馆也是意大利唯一的国家级博物馆，致力于当代艺术，对其多地域的艺术关照和钟情使得它的威信获得提升。

　　为了使该艺术博物馆更好地容纳艺术，哈迪德设计了一套多层级的连续室内露台，这是一个优雅完善的解决方案，使艺术展示成为室内开敞空间中的次第的“独立”画廊。不会纷扰观者的墙体空间使艺术作品可以自由地“呼吸”，而离散的、露台式的画廊分布让相关的艺术作品彼此聚集在亲密的对话中。Tridimensionale这一展览从3月开幕至9月，显然从这些空间中获益良多。在展会上，由胡安·穆尼奥斯和Franz West完成的一组与众不同的雕塑作品感受到具相同品味的观者的积极回应。

　　在这一艺术博物馆的半独立区域穿梭往来，同样能感受到相似的亲近感。颀长、通风的坡道轻盈分割着楼梯区间，良好的照明从一个展区到另一个展区，愉悦着观者的体验。这一艺术博物馆拥有一些白色立方体空间，而它们让人感觉不错，特别是在一次摄影展（也是我多年来看过的优秀摄影展之一）上：《To Face（面对）》，Paola De Pietri的迷人的大幅彩色图片展现着第一次世界大战中的意大利战场。

　　这一博物馆建筑最令人鼓舞的一点是它的接受程度，即特定地点作品融入博物馆雕塑般的形态的和谐度。芬兰艺术家Kaarina Kaikkonen（卡里姆·凯科宁）的装置艺术，是一个在数条极其细长的晾衣绳上挂满儿童服装的展示，这一作品在今年夏天的博物馆展出，人们通过这一作品可从建筑内部和外部双向看到博物馆人性化和软化的程度。这也是一种机制化的品质，其受益于担任博物馆三年馆长的Carlos Basualdo，“21世纪艺术博物馆是这样一类建筑，它通过不同方式构建了一套程序，可以明确地激发与那些鲜活的艺术家展开紧密合作。”他说。

　　这一艺术博物馆设计依然存在问题，这是一定的，但是它在质量层面上的需改进之处显然比数量层面上的要少，这家博物馆仅拥有少量艺术资金，却需要大笔钱来维持运转。受制于此，该博物馆不得不开始重新整合资本方，其主要来源为政府资金，并附加一份纷杂的私人艺术收藏家捐赠名录。不过，该博物馆所拥有的艺术家名册令人印象深刻：Gerhard Richter、 Kara Walker、Ed Ruscha、Rose Marie Troeckel、Anselm Kiefer、Mario Merz、Alighiero e Boetti、 和年轻艺术家Giorgio Andreotta Calò和Rosella Biscotti。

　　显然，博物馆世界中的精品都来得不那么容易。21世纪艺术博物馆需要花费大概1200万美元来管理，这些钱来自一些收益的拼凑，包括已尝试通过收取门票所获的利润，书店、餐厅的收益，赞助方的款项和一些私人捐助。运行这一博物馆的基金会和国家文化遗产部之间已经暗涌着一些争执。该政府部门称，从现在到2014年，该博物馆将产生1300万美元的赤字，而基金会的管理者Pio Baldi（坡·巴尔迪）称，那些短板都是不属实的。不过，巴尔迪于5月辞职，博物馆被投下“特派员”来“强制管理”（或者说是接管）。这一博物馆正在寻找新的赞助方，同时，其办公人员称，不久就会有关于财务方面的好消息。

　　我们希望如此。博物馆本身是一个艺术品，而它也慷慨地让位于其他艺术，如果这家博物馆不能为继其发展，这将是一个遗憾。